Carlos Revelo es un artista quiteño que ha logrado reconocimiento en campos como la pintura y el grabado, el arte es su medio de comunicación y reflexión.

Chalo Zurita Mestanza es un artista multidisciplinario graduado de la USFQ en Artes Contemporáneas. Su práctica artística se inscribe dentro de una exploración pictórica y gráfica en torno a los temas del realismo especulativo, así como las políticas de la memoria. Su trabajo cuestiona la relación entre la percepción del ser, el mundo, la historia, la sociedad, la memoria y las posibilidades futuras; y así, las diferentes divergencias entre esas entidades.

Me llamo Christian Mera, nací en Quito (Ecuador) hace 44 años, me dedico a justificar mi «razón» entre la pintura, el taller, el olor de la trementina, la incertidumbre y los espejos. Creo que únicamente el oficio (como misión vital) termina por encontrar los caminos hacia la coherencia entre el ser y el trabajo personal. Estoy dividido en dos partes que caminan juntas siendo distintas, jalando cada cual para su lado, aprendiendo a aplicar la fuerza necesaria para poder desplazarse juntas y no caer. La una no tiene forma, miente con lineas, me provoca taquicardia y delirio… se prende y se borra… se vuelve a escribir. La otra tiende puentes con los demás, se deja leer, se deja llevar, pinta lo que ve.

Es reconocido como uno de los coloristas más importantes de la pintura ecuatoriana contemporánea. Pintor prolijo que ha conquistado un nombre, que le ha dado un tono específico a su propia individualidad. La obra de González Guzmán, definitivamente figurativa,en este caso, está centrada en la impecable presencia del color con una composición – y descripción – de vidas de salón, en los interiores limitados por el trazo definido y la exuberancia pictórica comprimida entre cristales y paredes. Entornos burgueses, diríase.

David Celi, incursiona en el arte contemporáneo desde 2004. Sus cuestionamientos filosóficos obedecen a ese espacio entre una y otra dimensión ese lugar existencial, intersticial, ese sitio que puede estar en el subconsciente de las personas. En un inicio su trabajo radica en la intervención de espacios y la práctica con instalaciones e intervenciones in situ tratando de incorporar un contexto espacial a los diferentes lugares intervenidos, recreando situaciones en las que el visitante se encuentre inmerso. Su trabajo en la actualidad radica en la experimentación plástica, diferentes materiales y soportes dan forma a cosas, eventos, lugares que van desde la pintura tradicional hasta instalaciones, teniendo como eje conceptual de su producción al hombre, la ciudad y la sociedad.

Su cuerpo de obra se desarrolla en dos ejes temáticos: el paisaje y la sociopolítica. Al artista le interesa el desarrollo del paisaje intervenido, resignificar estos escenarios y dotarlos de contenidos que inviten a la reflexión; como el límite imaginario que trazan las fronteras y la intervención humana dentro de estos espacios. En lo sociopolítico, sus pinturas estan atravezadas por la coyuntura política global a través de obras críticas que están cargadas de simbolismo.

Dayuma siempre supo que quería ser artista y ha sido pintora desde joven. Aunque abandonó el colegio temprano, ha mantenido una relación cercana y activa con el arte, recordando inspiraciones tempranas y contribuyendo a galerías desde joven. Su obra, que incluye pinturas, dibujos, grabados y artes aplicadas, ha desarrollado una perspectiva única, desafiando las expectativas y críticas de los círculos artísticos tradicionales.

Una línea trazada conecta a un sinfín de posibilidades.